知名作家吳淡如經常在社群分享生活、評論時事，習得商學專業的她，對財務管理非常有一套，沒想到她除了投資理財工具外，也有愛心地回饋社會。吳淡如日前在社群透露，先前得知一位台大學生有困難，於是在深入了解後，決定幫學生付學費，更表示「我自己挺感動的」。
吳淡如8日在社群表示，先前朋友告訴她有一位學生考上台大，但學生打工了好幾個月只賺到4萬5千元，只能付得起第一個學期的學費。吳淡如一開始心存懷疑，後來才得知學生是一名僑生，因為原生國家出現狀況，家人一時無法提供經濟援助，所以學生在台灣就讀僑生先修班，並順利考上台大醫學系。吳淡如進一步分析，醫學系的學費不便宜，加上要另外買教科書，還有住宿費、生活費等，「念醫學系功課應該很重，可沒有辦法像暑假這樣瘋狂去打工，只能兼家教」。她認為學生目前賺得的4萬5千元，去除學費後可能所剩不多，「大概每月生活費、住宿費算一算在台北至少要15000」，於是吳淡如願意擔任「乾媽」的角色，並向學生喊話：「孩子，請好好讀書。」
另外，吳淡如提到4年多前的善舉，當時有幾位學生同樣受國家影響，被家裡斷了經濟支援，隨後她與粉絲團的朋友一同援助那些學生，如今「有一位從台大電機系畢業了，有一位在唸國防醫學學系五年級，有一位在唸陽明醫學系五年級」．學生都因為當時的善心之舉拼出今天的好成績，令吳淡如十分感慨：「聽起來好欣慰。」最後，吳淡如將這件事分享給自己的同學，對方聽完後先是沉默，後則回覆：「唉…如果還有個需要幫忙，就我來吧……人生啊，真是有心栽花花不發，如果我兒子考上台大醫學系，我一定給他買法拉利！」吳淡如也不甘示弱笑說：「那如果我的小孩考上台大任何系，我就買賓利」，並感嘆人生真有趣，「因為我們必須接受所有的安排，所有安排都是美好的安排，所有的安排都有深意。孩子，我感動的是：你這麼努力！」
「國際設計天后」、「全球設計界華人之光！」「東方女性設計師典範！」30年來，知本形象設計公司總經理暨創意總監蔡慧貞，享設計界教母盛譽，最近她卻宣布要跨越過往在設計上的基礎和經驗，重新出發，透過解構自己，回歸藝術創作，震撼美學圈！
從賣排骨飯的小妹到設計界的東方不敗
蔡慧貞的曾祖父是國畫家，從小家中充滿藝術氛圍，設計更是血脈相承的DNA。然而，童話故事中的美好，並沒有在現實中發生。因為家道中落，蔡慧貞從小公主成了灰姑娘。
無法專攻心儀的藝術課程，蔡慧貞曾經賣過進口書、咖啡、排骨飯，當過紡織廠女工，後來進入廣告公司打工，她沒有忘記藝術，薪水全拿來買相關書籍，自習加上從做中學，從連拿針筆都不會，到一步步建立設計界東方不敗的地位。
因為不放棄的堅毅努力，蔡慧貞成為歷來台灣在德國紅點和iF設計獎獲獎最多的女性設計師。多年來無論是德國紅點或iF設計獎，在受邀的國際評審中，她更是少數的東方女性設計師。2014年榮獲德國紅點設計獎best of best的最高殊榮，也是台灣首位設計師獲總統府表揚為「台灣之光」，在國際間拿下近百座設計大獎。
一輩子都在為人作嫁 為藝術創作開啟新篇章
30年來，蔡慧貞的設計作品備受肯定，但她卻突然宣布歸零出發，這其中的心路歷程她娓娓道來。
「30年的積累和淬煉是為了成就一份更高的自我挑戰而準備的」。「或許是稻穗成熟之後的謙卑，讓她更擁有一種歸零的自信和創作的獨特性」。這一輩子都在做設計，為了某樣商品的利益考量，必須面對不同環境、調整和限制，才能做創作。
如今，蔡慧貞心中蘊含的藝術澎湃情感再也無法壓抑，她決心拋開限制，開創「再解構主義」風格，將過往的能力、知識和情感展現在藝術創作上，重新開展另一個高度的新創風華。
挑戰艱鉅的再解構主義
蔡慧貞解釋，「再解構主義」指的是突破材質、創作手法、畫風、現代與古典、東方與西方的疆域，透過她獨有的方式來呈現。
過往，許多好的藝術創作，都只能靠紙張或顏料來創作，蔡慧貞融合不同材質和工法，加入她獨道的手感和筆觸，揉捏在一起時重新詮釋，呈現當代創作、跨度更大；為了傳達唯美和細節，比例控管上的精準必須更高，挑戰艱鉅。
例如作品「攬月」是蔡慧貞擷取齊白石畫柿子的水墨痕跡，勾勒出希望能夠抓住些什麼的攬月線條，再使用大量金箔形塑斑駁痕跡，作為月球表面。金箔和傳統水墨來對比，產生趣味，筆墨濃淡間的美，印在絲綢紙上面更雅致，詮釋作品“攬金月、入玉懷“的意境。過去，畢卡索每天到普拉多博物館，觀看各方大師作品，融匯成自己的風格；普普藝術開創者安迪．沃荷打破照片形式，讓瑪麗蓮夢露成為不朽經典。
同樣的心情做出發，蔡慧貞透過「微觀和萃取」，可以解構齊白石、徐悲鴻，未來更可以解構西方的經典之作。被解構的作品，則打破原本的的全面主體性，加上蔡慧貞獨有的人生觀點，透過不同媒材重新激盪出新的形式和趣味。
老鷹沒有鷹爪後還是老鷹嗎？
「老鷹沒有鷹頭，或是鷹爪，是不是就不是老鷹？不是！解構後依然可以傳達意象」。不同媒材可以重新解構、組裝，產生趣味。被解構的原型和元素不是重點，而是如何用新方法去解構後產生的新面貌。
她所創作的「振」這幅作品，取材自鷹，又不是具象的鷹，以翱翔的老鷹為主題，源於徐悲鴻覺得自己的人生又悲又喜，渴望能像老鷹一樣展翅飛翔。蔡慧貞以老鷹的概念，透過再解構的手法，取其形和意，以銀色蠶絲紙、絨布手感紙上下錯置的方式，讓老鷹更有想像空間。「勇者無懼」這幅作品是從徐悲鴻所畫的獅子作品萃取，透過鋁板表現獅子的陽剛性，整幅畫顯得高貴而特殊，加上金、銀和墨的表現，立體的肌理讓背景的藍色岩石懾懾發光，傳達獅子在夜中行走的勇猛和無懼的精神。再解構主義，背後的渴望
蔡慧貞，一位酷愛畫畫、設計，東吳大學英文系夜間部肄業、非設計科班出身的女生，靠著自身努力，讓台灣設計和企業形象躍上國際舞台。十年間勇奪百座國際設計大獎，一路從得獎、評審，再到頒獎人，這樣的國際殊榮，已經形成一股和自己賽跑的驅動力，不斷向前。
設計的道路已經順遂而穩健，選擇此時歸零出發，蔡慧貞心中有更多渴望。「一輩子都透過國際參賽，提升國家競爭力；現在，希望能夠回歸自我，透過藝術創作，傳達更多正向的理念和希望。」
